MapuArevaloG

Una joven pareja, padres de un niño de 4 años enfrentan el grave conflicto de plantearse sus roles y lo que cada uno espera del otro ante la convivencia con el hijo. Temática vigente y un final IMPENSADO te esperan.

Dalia, una madre que sufre la pérdida de su hijo Henry, permanece en un bloqueo emocional que genera el divorcio en su relación y que no pueda escribir nuevamente. En su intento de volver a encontrarse con la escritura, se ve obligada a enfrentar el pasado el cual desatará una crisis donde será perseguida por la presencia de su hijo fallecido.

Una mujer a punto de su muerte, antes de que llegue la policía, decide contar su versión de los hechos. Entre recuerdos borrosos, revela cómo un día normal puede convertirse en una tragedia... y cómo el amor puede ser el primer sospechoso.

Taller dedicado a las técnicas actorales de Tennessee William y Stella Adler dirigido por Sebastián Perdomo

¿Te atreves a resolver un crimen? La Última Cena del Dr. Jouvin es una experiencia teatral inmersiva donde tú eres el detective. Misterio, secretos y sospechosos en una cena que cambiará todo...

Una reescritura vibrante de "Bodas de sangre" de Federico García Lorca, donde la pasión, la tragedia y los lazos familiares se entrelazan en un torbellino de emociones. Novia Ahora interpretado por Maribel Solines Ya transformada por el dolor y el recuerdo; Madre interpretado por Ruth Coello marcada por la pérdida y el dolor, cuya vida ha estado atravesada por la violencia y la muerte de sus seres queridos. Novia joven interpretada por Mapu Arévalo Impulsiva y atrapada entre el deseo y el deber, la Novia representa la juventud dividida entre la pasión prohibida y el mandato social.

Una agente encubierta finge ser ciega para enamorar a un ladrón sensible y mitómano. Entre citas ridículas, giros de guion en tiempo real y una sátira sobre el amor disfuncional y los estereotipos urbanos, hasta que el juego se les va de las manos y todo explota en traición, balas y drama.

Taller “Actuación integral” técnica Meisner dirigido por Iñaki Moreno

Escrita por Annie Baker y dirigida por Lee Blaser, la obra trata de cinco personas que se reúnen para participar en un taller de actuación en un centro comunitario de un pueblo en la costa del Ecuador. A lo largo de seis semanas, los participantes se involucran en una serie de juegos que los unen y entrelazan de formas hilarantes y a veces desgarradoras. La obra es una meditación sobre el teatro y la vida, la muerte y el paso del tiempo.

Rubén despierta lleno de energía y felicidad en el día de aniversario con su novia Belén. Su día promete ser perfecto, pero esa ilusión se rompe abruptamente cuando ella lo trata con una frialdad inesperada. Todo empeora cuando descubre una perturbadora verdad sobre su propia existencia. Ahora, sumido en el arrepentimiento y la confusión, Rubén deberá enfrentarse a las consecuencias de una decisión fatal.

Licenciatura en Artes Escénicas

DIRIGIDO POR DAVID GRIJALVA Un agradecimiento especial para nuestros colaboradores principales LEXA (Instituto Superior Tecnológico) y SONY ECUADOR.

Una obra de teatro musical: En el otoño de su vida, Lucía encontró el amor verdadero en Antonio, un soldado que robó su corazón. Sin embargo, la vida pone a prueba su resiliencia. El escenario perfecto para esta historia es el restaurante de Enzo, un encantador y cómico chef italiano que llega a ser el mejor amigo que está para sostener a Lucía en sus tiempos dificiles. Mientras Lucía navega por los altibajos de su corazón, boleros icónicos de todos los tiempos, con la interpretación de Omar Montalvo, acompañan cada momento, cada emoción y cada decisión que debe tomar. Una historia de amor y esperanza que nos recuerda que siempre necesitamos un amor verdadero. La música es el hilo conductor que teje los destinos de los personajes.

Lucía, de 23 años, vive aislada de la sociedad, confinada en su apartamento con Camila como única compañía. Busca en ella respuestas sobre el origen de una aflicción que solo ella puede ver, una que la atormenta con recuerdos de su pasado, traumas y familia. Rodeada de cuadros, Lucía se esfuerza por no perderse en el caos de su mente, sino por redescubrir su verdadero ser.

El Autómata 2.0 del Colectivo @dotgo.ec busca explorar una faceta nueva del teatro: La interacción y el trabajo con inteligencia artificial en escena. Esta obra maneja, a través de una interacción constante con el espectador, muchas preguntas sobre la existencia, el juego, el ser actor, el querer soñar y el querer vivir para siempre.

Entonces Alicia cayó, es una obra que busca desmitificar la maternidad, explorando el peso que tiene en la vida de las mujeres. También es una obra sobre los momentos en que la vida nos sorprende, la sensación de quedarse sin piso y la posibilidad de armarse y volverse a parar después de haber caído.

Desmemoria se trata de un encuentro más allá del tiempo entre una madre (Rocio) y su hija (Marianne), quienes se conectan nuevamente a través de objetos cargados de un gran peso emotivo mediante los cuales memorias una vez olvidadas, sepultadas por el tiempo y la separación, logran resurgir.

El autómata v1.2 expone los resultados de una ardua investigación en la construcción escénica del primer actor supermarioneta del mundo. Los dos científicos que han logrado este gran avance científico-teatral juegan constantemente con el espacio escénico, con el autómata y los espectadores, para preguntarse una gran cuestión: ¿para qué existen los personajes?

We are light and shadow, one part leads us to live, rise and fight, while the other leads us to the darkest ideas, even to self-destruction. There is a constant struggle between both sides, there is a killer in our heads. Killer In My Head is a mind-blowing journey, through a devastated and deserted world, a quest for life.

Película dirigida por Ana Cristina Barragán, coproducción internacional entre Ecuador, México, Grecia y Alemania. La piel pulpo se estrenó en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España) en la sección Horizontes Latinos. La película ha sido seleccionada en festivales internacionales como Guadalajara, Tesalónica, Rotterdam, Toulouse, Monterrey, Costa Rica y Estocolmo. Además, recibió el Premio a Mejor Película en el Festival de Cine Independiente y de Autor de Canarias (España).

Ficción dirigida por José María Avilés, una coproducción de Ecuador y Argentina. Estuve en festivales: Biennale di Venezia (Premio Biennale College Cinema), Mostra Internacional de Cine de São Paulo (Brasil), Málaga Film Festival Official Selection Zonacine (España), Festival de Cinelatinoamericano de Suiza, entre otros.

Dos semestres de preparación con Chechi Salazar

Technoir is a science fiction tale about a dystopian post apocalyptic future, the idea is based on the crisis that live humanity in this moment and is inspired on the sci-fi cult cinema. The sound comes from the 80's post punk/new wave with a taste of punk rock.

Técnica de moldeo e impresión de grabados dictado por Hernán Zuñiga

Academia de danza y ritmos urbanos: hip hop, dancehall, waacking, popping, breakdance, commercial style